暑期档的电影市场终于热闹起来了。

影版《长安的荔枝》、《罗小黑战记2》、《戏台》等影片相继出场，古装喜剧、热血动画、民国荒诞喜剧等类型相继登场，这个夏天终于有值得观众走进影院花钱看的电影了。

不过，要说能够彻底改变2025暑期档票房大盘的影片，还得是《南京照相馆》。

点映期间该影片就口碑爆棚，上映后第二天票房开始逆跌，以单日最低1亿的票房成为了当之无愧的“暑期档之光”，豆瓣口碑也从开分的8.5分涨至8.6分，太牛了。

而看完这部影片之后，我从冷气扑面的影院走出来，被阳光直射的那一秒，我只觉得那股冷劲儿是从骨子里透出来的。

影片真实的展现出了南京大屠杀这段悲怆的历史，现在回想起日军丑恶的嘴脸，都令我感到反胃，而最后令我感到回温的，是影片中小人物挣扎求生的信念感。

要把底片带出去，要将日本人的罪行公之于众，我们中国人不允许他们这么糟蹋。

一声声呐喊将我的热血点燃，影片的目的不是宣扬苦难，而是展现中国人的勇气、团结和希望，哪怕十不存一，也要放手一搏。

说实话，看完这部影片，我被致郁又治愈，《南京照相馆》真的太震撼了。

当然，影片不仅仅是故事震撼，演员的表演也同样是带观众入戏的关键，其中三位主演在影片中的哭戏成为了影片的经典高光。

第一位，高叶：绝望下的傲骨

作为女主，高叶在影片中的每一场哭戏都展现出了林毓秀不同的心境。

比如怀里抱着死去婴儿配合伊藤拍照，吓到浑身颤抖还要听着王广海的指令笑出来。

刘毓秀的眼泪无声地滚落下来，生怕下一个死的就是自己，浑身上下甚至是发丝都在战栗，抹了一把脸想要控制表情，但嘴角却早就僵硬住了。

此刻林毓秀的眼泪不只在表面，更是在心里。

还有被日本人侵犯后回到照相馆，林毓秀再一次直面日本人的恶。

她瘫坐在地上整个人的形象凌乱不堪，但这位人前一直保持着优雅演员形象的女人，却没有力气整理自己了。

目光放空呆滞片刻，林毓秀才像是回过神似得崩溃大哭。

但她不敢发出声音，似乎是害怕被日本人听到，又或许是不想让地下室的老金一家察觉。

林毓秀死死咬住自己的手，泪流满面，眼神中是深沉的悲怆，这一刻她幻想的演员梦彻底崩塌。

不夸张的说，看到高叶的这场戏，我的心像是被人抓住了一般，太揪心了。

而这场戏之后就是王广海劝林毓秀老实配合日本人，为他们的未来做打算。

“我们还有未来吗？”、“万一日本人真的输了呢？”

一声声询问振聋发聩，林毓秀眼中含泪看着自己曾最信任的男人，眼神中有怀疑，还有一丝丝需要被肯定的希望。

但王广海不懂林毓秀的遭遇，不明白她的脆弱和无助。

林毓秀的眼泪彻底落下来，抬眸那一瞬间的绝望中暗藏着孤注一掷的信念感，这一刻，林毓秀与她唱过的穆桂英、梁红玉彻底融为一体。

另一场让我印象深刻的哭戏，是林毓秀走出南京，将日本人的罪证交给外国记者后，看着阿昌给自己洗出来的那张与偶像蝴蝶同台的照片，她的内心百感交集。

这是证明她演员高光时刻的见证，林毓秀看到照片后本该欣喜大笑，但想到为了护送自己出来而牺牲的老金和阿昌，她提起的嘴角又不断的落下。

这张照片，成为了她绝望后的希望，也是见证了自己所有遭遇的“证据”。

感动、悲痛、哀戚等情绪层层递进，这段哭戏让我也不禁泪流满面，高叶的哭戏太动人了。

第二位，王传君：隐忍背后的软弱

如果说刘毓秀的每一次流泪背后都更加坚定反抗信念，那么王传君扮演的王广海每一场哭戏，都加深了人物对日军的恐惧之情。

为了活命王广海成为了日本人的随行翻译，也正是当了“汉奸”，让他更加直观的感受到了日本人的残忍。

亲眼目睹他们虐杀中国人，王广海的内心不忍，但是心疼过后，他通红的眼睛里是深深地恐惧和怯懦，不可置信的眼神中是对整个南京城的悲叹。

日军大肆屠杀百姓时，刺耳的枪声过后，王广海看了一眼尸横遍野的河岸后迅速转头。

他想要做出事不关己的冷漠表情，瞪大眼睛不敢让眼泪落下来，整张脸都在忍不住抽搐，惊恐、害怕，无法控制的恐慌情绪像是电击一样贯穿他的全身。

这一刻，我觉得王传君不是在演戏，而是真正以“当事人”的身份，对日本人的恶行产生了自灵魂深处而起的战栗。

第三位，刘昊然：恐惧下的爆发

刘昊然再一次用演技惊艳四座，我相信他这次能够凭借《南京照相馆》斩获影帝奖杯。

而他在影片中扮演的阿昌有两场哭戏最令我印象深刻。

一场是想要逃离南京，从照相馆出来，以前生活在阳光下的阿昌恐惧光明，闪躲着来到巷口，亲眼目睹日本人用火枪烧死百姓的场面。

火光扑面，冷意却从心底钻出来，不可置信的表情下是令人感同身受的恐惧，眼泪瞬间涌了上来，角色的胆战心惊被刘昊然演绎得入木三分。

还有一场戏是决定与伊藤同归于尽，他对着伊藤怒吼，对日本人的恐惧尚存，但他却冲破了内心的软弱，强硬的呐喊声将阿昌的反抗、热血和傲骨都展现了出来。

此刻阿昌的眼泪不再代表懦弱和害怕，而是决心赴死时对中华大地满目疮痍的悲痛和愤恨，涕泗横流，情绪爆发力极强，这场戏成为了角色的绝唱。

刘昊然把小人物的层次感演了出来，所以角色的哭戏才更令人共鸣。

结语

看多了古偶剧流量演员们哭不出来干嚎硬演的镜头，再回看《南京照相馆》中各位演员的哭戏，我只觉得自己的眼睛得到了洗礼。

他们让我感受到了演员真正的魅力，不论是高叶、刘昊然他们在电影中的惊艳不在于“演”，而是真正的成为角色，真的得代入到了人物当中。

更令人震撼的无疑是王传君的哭戏，他艰难地接受了自己的角色，但是每一场哭戏又带着穿透时空的悲哀，有着让人身临其境的力量。

可以说，《南京照相馆》中的几位主演给内娱和观众展现了什么叫做教科书式哭戏，那些只会干打雷不下雨的“咆哮帝”们还是多学学吧。